2019-02-13阅读 580 景观派
灯光五彩斑斓，炫酷十足
具有丰富的表现形式和强烈的表现力
凸显城市景观的设计美感
给人以美的感受
第7届阿姆斯特丹灯光节
29件轻型艺术品
在阿姆斯特丹运河边上展出
今天小编精选了11款
最新灯光艺术装置作品(2018-2019)
一起享受一场灯光视觉艺术盛宴
灯光节主题：媒介就是信息
1
设计：OGE Group
OGE集团的“点燃一个愿望”可视化了种子在空气中散播的瞬间，将你的愿望带到了这个世界上每个角落。
这些大而模糊的种子总共有20颗，高2米，仿佛漂浮在运河上方，到了夜晚，光亮和旋转的造型让它们看起来像是在呼吸。
2
设计：Ivana Jeli & Pavle Petrovi
尽管梵高的《星空》富有表现力，但不幸的是，如今我们很少能看到大自然的星空。
阿姆斯特丹的夜空永远被橙色的光芒污染着。建筑师Ivana Jeli和创意工程师Pavle Petrovi共同努力，使用1400根LED灯照明的亚克力管作画。它们以一种矛盾的方式提醒我们今天怀念的自然美景，是时候该调整我们城市的灯光了。
3
设计：Peter Snijder
在Herengracht的尽头，一座幽灵般的、蓝紫色的亭子漂浮在水面上，就像一座被淹没或遗失的大教堂的遗迹。
4
设计：Gali May Lucas
三个人并排坐在长椅上，展示智能手机用户的典型特征：他们的头弯着，手指打字和滑动，他们的脸被手机屏幕照亮。当他们的身体存在时，他们的思想却在别处。
5
设计：Koros Design
Koros Design利用移动的光来可视化一个类似于大脑活动的过程。“A.N.N.”代表「人工神经网络」，它就像我们的大脑一样，以电信号的形式接收、处理和传输信息，在网络中从一个神经元到另一个神经元。
6
设计：UxU Studio
你的嘴唇甚至比指尖更敏感，它包含多达10000个神经末梢，当受到刺激(比如接吻)时，这些末梢会向你的大脑发送信号。虽然UxU工作室的大红唇并没有那么多的灯光，但大约有1500盏灯光，艺术家们仍然可以让你了解他们可以传递的信息量。
从侧面看，嘴唇的形象消失了，取而代之的是心跳����我们的心跳加快，欲望强烈。但是屈服于你的欲望可能是危险的:红灯，就像红绿灯或足球场上的红牌，也是一个警告。
7
设计：Sjimmie Veenhuis
“ACTION>REACTION 2.0”展示了按钮是我们和各种技术之间的“中介”，有着不同的含义。例如，在我们的社交媒体渠道上打开新的信息或得到喜欢，给我们的社会地位一个积极的肯定。
这个作品由一个大屏幕组成，上面有大约1000个按钮，按下按钮后，按钮会发出不同颜色的光，比如单个像素。观众可以用这些像素创建图案。
8
设计：Jeroen Henneman
在“两盏灯”中，Henneman将物体和绘画结合在一起，这是典型的“站立绘画”。由于这两盏灯被一种特殊的金属箔覆盖，这些雕塑在24小时内扮演了两种不同的角色:白天它们以图形形式出现，白色的图画出现，晚上则以光的轮廓出现。
9
设计：Michela Bonzi
意大利灯光设计师Michela Bonzi将电视天线从意大利带到阿姆斯特丹。他采取了一种新的形式，它们已经被转化为灯光艺术作品，不再发射无线电波，而是放射光来装饰这个城市。
10
设计：Sebastian Kite
“连续体”是一个带有彩色表面的神秘发光体。这些表面有一些特别之处:有时是粉色的，有时是蓝色的����这取决于你的角度。
这种光、表面和空间的体验与我们彼此交流的方式惊人地相似。我们常常认为发送、发送和接收消息的过程是一个“连续体”，是一个完整的循环。但是信息几乎总是被所使用的介质扭曲，其含义取决于您的视角。
11
设计：Yasuhiro Chida
“Aftereal”由数百根弹性电线组成，在小型马达的帮助下上下移动，在黑暗中用紫外线灯照明。电线所产生的波状运动的图像在你的脑海中挥之不去，就像火花产生的光画一样，它看起来就像你在看一幅线条画的大风景画。
阿姆斯特丹灯光展精选40款
（2012-2018）
欣赏完第7届最新的灯光艺术装置
接下来小编带您一起回顾前6届精彩作品
探寻灯光艺术的精髓
△ 用灯光装饰的售票处
每一年的灯光展都有一个主题，而2017-2018 灯光展，主题是 “Existential 存在主义”，自于澳大利亚、比利时、中国、加拿大、英格兰、德国、印度尼西亚、意大利、日本、科索沃、荷兰、俄罗斯以及美国等国家的艺术家所设计36款作品点亮了阿姆斯特丹的夜空。
△ 2017-2018 灯光展现场视频
△ 2017-2018灯光展图
部分精选
Whole Hole
光洞
艺术家Paul Vendel 和Sandra de Wolf设计的“whole hole”（2017-2018），如同时光隧道，将参观者带入一场光影交汇的灯光盛宴。
璀璨光体
Serge Schoemaker Architects & Digiluce设计的璀璨光体（2014-2015），打造了一个4米高，12米周长为边的光方体。共使用到了320串灯单元，每串灯单元上有6个灯泡，旨在以光明城市的形象迎接北欧的冬季还有温馨的新年，点亮红砖与灰砖组成的城市，为城市带来开放，动态，迷人等气质。
Touch of Time
数字时钟
Lambert Kamps设计的数字时钟（2017-2018）就像是一个时钟一样随着时间的变化不断变换着数字。带给人更多关于存在意思的思考。
1.26
美国雕塑家Janet Echelman的1.26（2012-2013），灵感来自于2010年智利大地震，那次地震导致一天缩短了1.26微秒。艺术家用特制的轻软金属材料编成网，形状则模仿了海啸的震波，每晚灯光亮起，在风中轻轻摇摆的1.26甚是动人心魄.
City Gazing Amsterdam
阿姆斯特丹线描图
VOUW设计的city gazing amsterdam（2017-2018），将阿姆斯特丹的主要干道及河道线用光线描绘出来，悬浮在空中。
The life of a slime mold
黏菌生命
女雕塑家Nicole Banowetz 则从单细胞“黏菌”（2017-2018）中获得灵感，其不具细胞壁，如同变形虫一样的，可任意改变体形。让人们思考如何去定义人类智慧，是不是赋予生命更多的意义。
On the wings of Freedom
自由的翅膀
意大利Aether & Hemera 将“蝴蝶”(2016-2017),作为一个象征，数百只“蝴蝶”漂浮飞行在水面上，并在云彩四射下焕发其光芒。
Flowering Phantasm
绽放的幻象
由studioMODO设计的flowering phantasm“绽放的幻象”（2016-2017），呼应当年灯光节的主题“仿生”，该作品平衡了自然中的灯光、形态和颜色等元素，并且深挖了这些基本元素之间的复杂关系，与时间、环境和人发生共鸣，呈现出不同的样貌。为了回应周边环境的丰富性，装置被设计成了自然的球根状，其表面由单独的“花瓣”结构组成，一侧覆有总长超过3000英尺的纤维“毛发”。
Melody Dots 21
21个点的韵律
柏林艺术家 Yoko Seyama设计的Melody Dots 21
infinita
无限
cecil balmond设计的“infinita ”（2017-2018）在水中脱颖而出。彩色的镶嵌碎片方格从平静的涟漪中骤然凸起，balmond为其真正的目的打造了一个漂亮的掩护：延伸出对“存在的本质”的思考����我们看到、触摸到及感觉到的事物就是存在的本质吗，还是说更宏大的事物其实潜藏于表面之下。
eye to eye
恶魔之眼
driton selmani设计的“eye to eye”（2017-2018）保护了阿姆斯特丹不受邪恶侵扰。借鉴了在土耳其及邻近地区常见的护身符“恶魔之眼”(也称邪眼)的造型，使用蓝白相间的设计及四个同心圆组合，打造出了一只发光的蓝眼睛。比喻掌握着大量个人信息的政府机构及大公司对人们生活时时刻刻的监控。eye to eye的唯一任务就是保持警惕，实现和平。
Lightwaves
光波
由设计师Jólan van der Wiel与Benthem Crouwel建筑事务所联手打造的灯光装置“光波”正是对这一自然现象的再演绎，阿姆斯特丹灯光节展出。随着变化无常的风或明或暗、摇摆飘扬，3000株LED在空中划出一道道弧线，也描绘出平时不为人所见的气流的模样。“光波”悬挂在城市中心Herengracht运河旁的蓝桥之上，无论从路上或是水上皆可欣赏。
网状幕布
